NETO - Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido de Porto Alegre

OFICINA DE TEATRO-FÓRUM - PARA ATORES E NÃO ATORES

2011-10-19T16:00:00.000-07:00

O NETO - Núcleo de Estudos do Teatro Oprimido de Porto Alegre, abre inscrições para Oficina de Teatro-Fórum – Para Atores e Não Atores, que inicia em 29 de outubro às 14h 30m ( sábado) na Casa de Cultura Mario Quintana.

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OFICINA DE TEATRO-FÓRUM

Para Atores e Não Atores

Método do Teatro do Oprimido criado por Augusto Boal

Oficina com 20 horas de duração onde são experimentados jogos e exercícios teatrais do Método do Teatro do Oprimido, criado por Augusto Boal. Os participantes da oficina montarão um teatro-fórum baseado em algumas experiências que viveram de opressão, essa peça-fórum poderá ser levada a público se for vontade dos participantes. E o espectador poderá intervir nos rumos dessa história, porque no teatro-fórum é assim, você assiste à peça e no final pode interferir na história tentando solucionar os conflitos.

Com Celso Veluza

: CCMQ e o NETO oferecem 3 vagas sociais. Interessados devem enviar uma “carta de intenções", até dia 25/10, para participar da seleção das vagas.

Inscrições: celso.veluza@gmail.com ou (51) 9161.5014

Alguns espetáculos de Teatro-Fórum apresentados pelo NETO.

* Minha Namorada é Verde

* A Saúde em Cena

* Família e Escola – Onde está a Educação?

* Quem Vê Calça Não Vê Coração

* Minha Namorada é Deliciosamente Saudável, Ecologicamente Responsável e Socialmente Solidária.

* A Opressão em Várias Faces

* Discriminações & Preconceitos

* Uma História Real

* Fora dos Padrões Estabelecidos

* Opressão Nossa de Cada Dia

* Desejo x Realidade

* As Várias Faces da Opressão

* Casos de Família

*Eu Finjo que não Vejo

NETO - 5 ANOS

AUGUSTO BOAL - 80 ANOS

"O mundo encurta, o tempo se dilui: o ontem vira agora; já está feito.
Tudo muito rápido. Debater o que se diz e o que se mostra e como se
mostra... parece-me algo cada vez mais importante". (Paulo Freire)

EU FINJO QUE NÃO VEJO

2011-10-19T15:51:00.001-07:00

reprise do espetáculo:

EU FINJO QUE NÃO VEJO

Um teatro-fórum, sobre os abusos que permeiam as relações cotidianas.

Cenas que abordam, assédio sexual, homofóbia, machismo, trabalho e exclusão.
A sessão acontece no dia 15 de outubro (sábado), às 20h, na Casa de Cultura Mario Quintana – 2º andar - Salão de Convenção C2, com entrada franca. A distribuição de senhas inicia às 19h30.

Elenco:

Jaqueline Pagote, Fernando Teles, Denise Alano Bork, Marcelo Chardosim Fraga, Mauro Antônio Felix, Amanda Vendramin, Milena Greff Lima, Silvia Maria Silveira Franco, Fernanda Pereira Soares, Juliana de Oliveira Trindade.

Coordenação: Celso Veluza

80 anos Augusto Boal e 5 anos do NETO

2011-07-20T08:09:00.000-07:00

80 anos de Augusto Boal – Oficinas, encontros, workshop, vivencias e depoimentos

5 anos do Neto – Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido de Porto Alegre

É um momento de dupla celebração.

O teatrólogo brasileiro Augusto Boal, criador do teatro-fórum, teatro invisível, teatro imagem, teatro jornal que são ferramentas do Método do Teatro do Oprimido, comemoraria 80 anos em 2011 e nosso núcleo celebra seus 5 anos de existência.

Respeitável público em nome do NETO (Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido) gostaríamos de agradecer pelo seu sorriso, calor, opinião, ação, energia, participação e divulgação nos últimos 5 anos.

Agradecemos pela oportunidade de vivenciarmos uma experiência transformadora proporcionada pela arte de fazer teatro, debate e principalmente pela ousadia de pensar, pensar em transmutar a realidade, pois cada sujeito é um universo, mas todos juntos somos DEUS.

Abaixo informações sobre as Oficinas de Teatro-Fórum que acontecerão na Casa de Cultura Mario Quintana, dentro dos eventos comemorativos.

OFICINA DE TEATRO-FÓRUM

Para Atores e Não Atores

Método do Teatro do Oprimido criado por Augusto Boal

Com Celso Veluza

Turma A: (quartas e sextas) 10, 12, 17, 19, 24, 26, 31 de agosto e 02 de setembro.

Das 19h às 21:30h

Turma B: (sábados) 06, 13, 20, 27 de agosto e 03, 10, 17, 24 de setembro.

Das 14:30h às 17h

Na Casa de Cultura Mario Quintana – Rua dos Andradas, 736 em Porto Alegre.

Investimento: R$ 130,00 (20 horas = Oito encontros de 2h e 30 minutos)

CCMQ, oferece 3 vagas sociais, por turma. Interessados devem enviar uma “carta de intenções’, até dia 04/08, para participar da seleção das vagas”.

Inscrições: celso.veluza@gmail.com ou (51) 9161.5014

Últimos espetáculos de Teatro-Fórum apresentados pelo NETO.

* Minha Namorada é Verde

* A Saúde em Cena*

* Família e Escola – Onde está a Educação?

* Quem Vê Calça Não Vê Coração

* Minha Namorada é Deliciosamente Saudável, Ecologicamente Responsável e Socialmente Solidária.

* A Opressão em Várias Faces - Racismo, Violência contra a mulher e conflitos internos

* Discriminações & Preconceitos

* Uma História Real

* Fora dos Padrões Estabelecidos

* Opressão Nossa de Cada Dia

* Desejo x Realidade

* As Várias Faces da Opressão - bullying, comercio de drogas e loucura

* Casos de Família - violência familiar e homofobia

No teatro do oprimido o espectador não delega poderes ao ator. Mas “assume ele mesmo o papel do protagonista, altera a ação dramática, sugere soluções, discute projetos de mudança”. O teatro se torna “um ensaio de revolução”

FAMÍLIA E ESCOLA - ONDE ESTA A EDUCAÇÃO?

2011-02-20T07:26:00.000-08:00

CONFLITOS NA ESCOLA

SÃO TEMA DE MONTAGEM

A relação entre pais, alunos e colégios é o tema do espetáculo FAMÍLIA E ESCOLA - ONDE ESTÁ A EDUCAÇÂO? que será apresentado hoje, na sala 502 da usina. A montagem é resultado da Oficina de Teatro - Fórum para Atores e não Atores, do Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido de Porto Alegre.

O centro da trama é o bullying.

A peça retrata, de um lado, a brutalidade e o racismo de quem pratica a violência e, de outro, a família protetora que encobre os atos dos agressores e as escolas que não conseguem evitar os conflitos.

Na apresentação, o público pode interferir e tentar contornar os problemas apresentados na trama. A sessão, que tem entrada franca, começa às 20h, com distribuição de senhas a partir das 19h30min.

Zero Hora - www.guiadasemana.com.br 24.02.2011

A sessão acontece no dia 24 de fevereiro (quinta-feira), às 20h, no Centro Cultural Usina do Gasômetro - Sala 502, com entrada franca. A distribuição de senhas inicia às 19h30.

Sinopse:

As diferentes faces do bullying, as relações familiares, e os reflexos na escola. (racismo, agressividade, superproteção...)

Elenco: Andréia Laimer, Eduardo Soares Silveira, Fabiano Todt, Francislene Pagliarini, Geovane Antonio Schneider, Ivanete Pereira, Mara Regina Barcellos da Cunha e Silvia Maria Silveira Franco.

Coordenação: Celso Veluza

A montagem é resultado da Oficina de Teatro - Fórum, para Atores e não Atores, baseada no método do Teatro do Oprimido, criado pelo teatrólogo Augusto Boal.

Teatro-Fórum é um espetáculo baseado em fatos reais, onde personagens, oprimidos e opressores, entram em conflito, de forma clara e objetiva, na defesa de seus desejos e interesses. No confronto, o oprimido fracassa e o público é convidado (pelo facilitador da encenação) a entrar em cena e substituir o protagonista, em busca de alternativas para a solução do problema. Porque no teatro-fórum é assim, você assiste à peça e no final pode interferir na história tentando solucionar os conflitos.

O NETO – Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido com novos rostos em busca de identidade (novembro 2011)

2010-12-07T10:30:00.000-08:00

HOMENAGEM A AUGUSTO BOAL (1931-2009) In Memoriam

2010-04-30T08:40:00.000-07:00

HOMENAGEM A AUGUSTO BOAL (1931-2009) In Memoriam
Teatro da Transformação Social
Vídeos - Workshop - Bate Papo
2 de Maio, Domingo das 17 às 20h
Centro Cultural Usina do Gasômetro - Teatro 502
Entrada Franca

Evento para lembrar, um ano sem Augusto Boal.

Apresentação dos documentários:

JANA SANSKRITI, Um Teatro em Campanha dirigido pela franco-brasileira Jeanne Dosse. O filme narra a experiência do grupo de mesmo nome que a partir das técnicas do Teatro do Oprimido atua em 10 regiões da Índia envolvendo cerca de 3 milhões de camponeses. Foi exibido na Mostra de cinema de São Paulo e ganhou o prêmio do Júri no festival Semaine du Cinéma Méditerranéen de Lunel.

BRANCA ASSALTA NEGRO e FEIA CONTRA GOSTOSONA peças de teatro-fórum produzidas em Porto Alegre e apresentadas no Teatro Renascença em 1999, com comentários de Augusto Boal.

Convidados para o bate-papo

Silvia Balestreri
Professora do DAD e do PPGAC/UFRGS, com dissertação de mestrado e tese de doutorado sobre Teatro do Oprimido.
Participou da primeira formação e foi uma das fundadoras do CTO-Rio, com direção de Augusto Boal. Responsável pelas disciplinas Teatro do Oprimido I e Teatro do Oprimido II no curso de Teatro da UFRGS.

Licko Turle
Professor, ator, diretor, pedagogo.
Doutorando e Mestre em Teatro - Educação pela Unversidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (dissertação A Poética do Oprimido e a Poesia da Negritude).
Foi um dos fundadores do CTO-Rio, em 1989, com direção de Augusto Boal, do qual fez parte até 1995. Integra hoje o Instituto Tá Na Rua para as Artes, Educação e Cidadania, no Rio de Janeiro, que fundou, com Amir Haddad, em 1999.

Araxane Jardim
Coordenador junto com Déia Alencar do Grupo de Teatro do Oprimido Comparsaria das Façanhas da cidade de Guaiba.

Celso Veluza
Ator, diretor e produtor de teatro e teatro de bonecos. Integrante do Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido de Porto Alegre e da Companhia A Hora do Anjo, desde 2005 é artista residente no Centro Cultural Usina do Gasômetro onde desenvolve pesquisas com as artes cênicas.

Augusto Boal foi diretor do Teatro de Arena de São Paulo durante 15 anos transformadores da cena teatral brasileira, entre 1956 a 1971, realizando encenações históricas antes de ir para o exílio. No período em que a ditadura militar reprimiu com maior força a voz do povo e de seus representantes, Boal aliou-se a educadores e intelectuais da América Latina, dispostos a desenvolverem uma tomada de consciência dos oprimidos. Sempre disposto a lutar contra todas as formas de opressão, desenvolveu um teatro de cunho político, libertário e transformador.
Ao criar o método do Teatro do Oprimido seu objetivo foi a democratização dos meios de produção teatrais, o acesso das camadas sociais menos favorecidas e a transformação da realidade através do diálogo (tal como Paulo Freire pensou a educação). Suas técnicas - principalmente o Teatro-fórum e o Teatro Invisível - são conhecidas no mundo inteiro.É autor de livros como “O Teatro do Oprimido e Outras Políticas Poéticas", "Exercícios para Ator e o Não-Ator com Vontade de Dizer Algo através do Teatro" e "Jogos para Atores e Não Atores". Entre diversos títulos e prêmios significativos angariados no exterior, destacam-se o Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres, outorgado pelo Ministério da Cultura e da Comunicação da França, em 1981, e a Medalha Pablo Picasso, atribuída pela Unesco em 1994. Em 2009 é nomeado embaixador mundial do teatro pela Unesco.

Teatro-Fórum - A transformação da realidade através do diálogo

2010-04-30T08:26:00.000-07:00

Teatro-Fórum
A transformação da realidade através do diálogo

O Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido de Porto Alegre (NETO) apresenta os esquetes, Fora aos Padrões Pré-estabelecidos, Na Sala e Uma História Real. A sessão acontece no dia 26 de abril (segunda-feira), às 20h, na Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura, com entrada franca. A distribuição de senhas inicia às 19h30.
A montagem é resultado da Oficina de Teatro - Fórum, para atores e não atores, baseada no método do Teatro do Oprimido, criado pelo teatrólogo Augusto Boal.

Sinopses:

Uma História Real
No inicio do ano letivo uma professora se apresenta para assumir suas turmas numa escola da periferia e sofre pressão moral.
Elenco: Catarina Fernandes, Vânia Taris, Lyane Barrera, Magale Yumi, Márcia Mariano Naimayer, Rafaella Severo e Maristela Gomes Amaral.

Na Sala
Grupo familiar reunido na sala da TV, volta a sua atenção para a programação abandonando a valores da convivência familiar.
Elenco: Carla Corrêa, Carlos Ávila, Gilda Santos, Betina Bertoni e Melina Gonçalves.

Fora aos padrões pré-estabelecidos
Família composta por mãe e três filhos. Uma das filhas sofre opressão por ser lésbica, vegetariana e vestir-se fora dos padrões pré-estabelecidos.
Elenco: Teresa Cristina Bruel dos Santos, Anelise Estivalet, Nádia Zambujo e Mauricio Tonetto.

Coordenação: Celso Veluza

Teatro invisível é apresentado na ULBRA Canoas

2010-01-08T13:50:00.000-08:00

Teatro invisível é apresentado na ULBRA Canoas

Alunos mostraram surpresa pela atividade artística e social O grupo teatral ligado ao Estúdio Nômade apresentou o espetáculo Teatro Invisível na noite desta quinta-feira (08/10) nos saguões dos prédios da ULBRA Canoas. A peça intitulada Quando você lembra do esgoto? surpreendeu toda a comunidade acadêmica, que não imaginava uma atividade como esta.

Imagine um grupo de alunos discutindo sobre esgoto, tratamento de afluentes, mudar o mundo e responsabilidade social. Desta maneira, os atores Marcelo Restore, Apolônio Sipriano, Gabriel de Negreiros e Marluce de Oliveira, dirigidos pelo artista Celso Veluza do Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido - NETO, abordavam os acadêmicos da Universidade durante seus cotidianos. Num primeiro momento o sentimento de todos era de espanto, logo após os argumentos eram incorporados e amplamente debatidos. O objetivo era divulgar a XVI Semana Interamericana da Água.

O teatro invisível surgiu na década de 70 na Argentina, para ser utilizado como uma ferramenta de protesto. A técnica consiste numa apresentação em que os atores estão espalhados junto ao público, que nem faz idéia do que está acontecendo a sua volta, até que comece as performances dos artistas. Os temas são sempre polêmicos, a fim de gerar discussão e fazer com que as pessoas parem o que estão fazendo e pensem sobre o assunto.

Publicado no Jornal On Line da Universidade Luterana do Brasil

A SAÚDE EM CENA - FACULDADE DE MEDICINA

2009-09-30T08:00:00.000-07:00

TEATRO-FÓRUM EM FRENTE A FACULDADE DE MEDICINA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL - UFRGS
Debate e jogo ao meio-dia

A SAÚDE EM CENA - TEATRO FÓRUM

2009-08-28T08:27:00.000-07:00

Projeto “As Várias Faces da Opressão” traz à cena o Teatro do Oprimido, debatendo os conflitos em uma Unidade de Saúde de Porto Alegre.
O Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido de Porto Alegre (NETO) apresenta o espetáculo A Saúde Em Cena, dentro do projeto As Várias Faces da Opressão. A sessão acontece no dia 28 de agosto (sexta-feira), às 20h, na sala 502 da Usina do Gasômetro, com entrada franca. A distribuição de senhas inicia às 19h30.
A montagem é resultado da Oficina de Teatro - Fórum, para atores e não atores,baseada no método do Teatro do Oprimido, criado pelo teatrólogo Augusto Boal.O espetáculo mostra o cotidiano de uma equipe multidisciplinar de trabalhadores em uma Unidade de Saúde de Porto Alegre

Celso Veluza coordena o elenco formado por Maria de Fátima Grillo, Rossimar Rocha, Elisamara Moreira, Maira Bueno, Adriana Rocha, Roberta Moraes, Carla Molina, Lucia Molina, Gisele Vargas Martins, Marilia Scoto, Evelise Rodrigues e Carlos Martinez.

Teatro-Fórum é um espetáculo baseado em fatos reais, onde personagens, oprimidos e opressores, entram em conflito, de forma clara e objetiva, na defesa de seus desejos e interesses. No confronto, o oprimido fracassa e o público é convidado (pelo facilitador da encenação) a entrar em cena e substituir o protagonista, em busca de alternativas para a solução do problema. É um jogo artístico e intelectual entre artistas e espectadores.

Serviço
O que: A Saúde em Cena – NETO (Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido)
Quando: 28 de agosto (sexta-feira)
Horário: 20 h
Onde: Sala 502 da Usina do Gasômetro (Av. Presidente João Goulart, 551 – Porto Alegre)
Entrada Franca

BULLYING, COMÉRCIO DE DROGAS E LOUCURA, fórum, debate e jogo.

2009-07-09T07:13:00.000-07:00

As Várias Faces da Opressão traz à cena o Teatro do Oprimido, debatendo bullying, comercio de drogas e loucura.

O Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido de Porto Alegre apresenta o espetáculo As Várias Faces da Opressão dentro do evento Obrigado, Boal, organizado pela Coordenação de Artes Cênicas. A sessão acontece no dia 02 de Julho (quinta-feira), às 19 h, na Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura de Porto Alegre, com entrada franca. A distribuição de senhas tem início às 18:30h.

A montagem é resultado da Oficina de Teatro - Fórum, para Atores e Não Atores.

Baseada no método do Teatro do Oprimido, criado pelo teatrólogo Augusto Boal.

O espetáculo é formado por três esquetes que abordam temas como violência escolar, loucura e comércio de drogas. Celso Veluza coordena o elenco formado por atores e atrizes com diferentes formações profissionais e, conseqüentemente, diferentes visões de mundo. Tem funcionário público, médico, antropólogo, jornalista, diarista, educadora social, vendedora, psicóloga, atores e atrizes.

Teatro-Fórum é um espetáculo baseado em fatos reais, onde personagens, oprimidos e opressores, entram em conflito, de forma clara e objetiva, na defesa de seus desejos e interesses. No confronto, o oprimido fracassa e o público é convidado (pelo facilitador da encenação) a entrar em cena e substituir o protagonista, em busca de alternativas para a solução do problema. É um jogo artístico e intelectual entre artistas e espectadores.

Serviço

O que: As Várias Faces da Opressão – Apresentação de Teatro – Fórum

Quando: 02 de Julho (quinta-feira)

Horário: 19 horas

Onde: Centro Municipal de Cultura na Sala Álvaro Moreyra (Avenida Érico Veríssimo nº 307 - Porto Alegre)

Trazer contribuição à Casa dos Artistas do Rio Grande do Sul: alimentos não perecíveis e artigos de limpeza

Promoção: Secretaria Municipal de Cultura / Coordenação de Artes Cênicas

Apoio: NETO - Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido

Toda programação é gratuita

Mais informações no celso.veluza@gmail.com ou pelo (51) 9161 5014, com Celso Veluza.

Informações sobre o evento OBRIGADO, BOAL

Augusto Boal - dramaturgo, ensaísta e diretor teatral - será homenageado nos dias 01 e 02 de julho no Centro Municipal de Cultura. O evento, promovido pela Secretaria Municipal da Cultura através da Coordenação de Artes Cênicas, coloca em foco a trajetória e o pensamento de um dos nomes mais importantes do teatro brasileiro, falecido no último dia 02 de maio.

Acontecerão oficinas, relatos de experiência, apresentação de filmes e o Painel BOAL EM PERSPECTIVA, que buscará refletir sobre as contribuições e os impasses surgidos a partir do trabalho de Boal. A abertura será com um Oficinão aberto com os jogos propostos em seu famoso livro “200 Exercícios para o ator e o não-ator com vontade de dizer algo” que será conduzido por Jessé Oliveira. Já estão acontecendo as aulas da Oficina de Teatro-fórum, com Celso Velusa, que fará uma apresentação durante o evento. Entre os vídeos exibidos, será apresentado pela primeira vez em Porto Alegre o documentário JANA SANSKRITI, Um Teatro em Campanha dirigido pela franco-brasileira Jeanne Dosse. O filme narra a experiência do grupo de mesmo nome que a partir das técnicas do Teatro do Oprimido atua em 10 regiões da Índia envolvendo cerca de 3 milhões de camponeses. Foi exibido na Mostra de cinema de São Paulo e ganhou o prêmio do Júri no festival Semaine du Cinéma Méditerranéen de Lunel.

Boal foi diretor do Teatro de Arena de São Paulo durante 15 anos transformadores da cena teatral brasileira, entre 1956 a 1971, realizando encenações históricas antes de ir para o exílio. No período em que a ditadura militar reprimiu com maior força a voz do povo e de seus representantes, Boal aliou-se a educadores e intelectuais da América Latina, dispostos a desenvolverem uma tomada de consciência dos oprimidos. Sempre disposto a lutar contra todas as formas de opressão, desenvolveu um teatro de cunho político, libertário e transformador.

Ao criar o método do Teatro do Oprimido seu objetivo foi a democratização dos meios de produção teatrais, o acesso das camadas sociais menos favorecidas e a transformação da realidade através do diálogo (tal como Paulo Freire pensou a educação). Suas técnicas - principalmente o Teatro-fórum e o Teatro Invisível - são conhecidas no mundo inteiro.

É autor de livros como “O Teatro do Oprimido e Outras Políticas Poéticas", "Exercícios para Ator e o Não-Ator com Vontade de Dizer Algo através do Teatro" e "Jogos para Atores e Não Atores". Entre diversos títulos e prêmios significativos angariados no exterior, destacam-se o Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres, outorgado pelo Ministério da Cultura e da Comunicação da França, em 1981, e a Medalha Pablo Picasso, atribuída pela Unesco em 1994. Em 2009 é nomeado embaixador mundial do teatro pela Unesco.

''Todo mundo é melhor do que pensa que é''

2009-05-11T14:13:00.000-07:00

Cerca de um mês antes de sua morte, o diretor Augusto Boal concedeu esta entrevista em Paris

Taíssa Stivanin, PARIS

No dia 25 de março, o dramaturgo, diretor e ensaísta Augusto Boal recebeu na sede da Unesco, em Paris, o título de Embaixador Mundial do Teatro. Poucas horas antes, no hall de um hotel na praça da República, na capital francesa, o criador do Teatro do Oprimido concedeu uma de suas últimas entrevistas. Boal, que morreu dia 2, no Rio, aos 78 anos, tinha chegado a Paris um dia antes de nossa conversa. Fui buscá-lo no quarto. Mancando, ele contou que tinha ordens médicas para não deixar o hospital, mas disse que não perderia a oportunidade de receber o prêmio por nada. Se o dramaturgo estava fisicamente tão debilitado, isso só ele sabia. Seu espírito e sua energia continuavam intactos. Bem-humorado, falante, gesticulando muito, e sem pedir nem um copo de água, o dramaturgo conversou sem se cansar. Desse papo, ficou a mensagem que resume sua vida: "Todo mundo pode fazer melhor do que acha que está fazendo." Seu teatro é a descoberta dessa capacidade.

O sr. acompanha o trabalho do Teatro do Oprimido em Paris?

Em Paris acompanho pouco. Meu filho, Julian Boal, integra um grupo que se chama Grupo do Teatro do Oprimido. Existem vários lugares na França que fazem o teatro do oprimido. O movimento Planning Familial (Planejamento Familiar) o utiliza há muitas décadas em seu trabalho. As escolas e as ONGs também. Acompanho como posso. No site internacional do Teatro do Oprimido, existem mais de 50 países nomeados e 200 grupos. Mesmo no Brasil, ele está presente em todos os Estados, menos no Amazonas, Pará e Roraima, pois custa muito caro desenvolver um projeto por causa da distância. O volume de trabalho é imenso, na Índia, na África. Quando algum grupo introduz uma técnica diferente, a gente tenta seguir. No mais, a gente aplaude.

O sr. vai muito à Escandinávia? Como o trabalho se desenvolveu lá?

Começou na Suécia há 30 anos. Tinha amigos exilados, que nos anos 70 me convidaram para fazer uma oficina. Fui voltando nos anos seguintes. Durante muito anos fui para a Suécia e a Noruega. Mas agora canso muito se pego avião sempre. Meu filho leva o trabalho adiante. O Julian, segundo ele mesmo, faz o mesmo trabalho que eu, mas muito melhor (risos).

Ele acreditou no potencial dele, e essa responsabilidade é sua...

Exatamente, você matou a charada. Dizia para o Julian que ele era melhor do que pensava, ele acreditou. E me respondia: "Sou mesmo." Julian trabalha muito no exterior. Na África, na Ásia. Na Índia, existe a Federação Indiana do Teatro do Oprimido. Em 2006, ela reuniu 12 mil pessoas numa praça em Nova Déli. Foi muito lindo de ver, porque 80% eram mulheres, vestidas com seus saris coloridos.Ver aquelas mulheres resolutas, fortes, gritando slogans, cantando hinos sobre teatro, sobre Arte, foi muito bonito. A Arte, afinal, pertence a elas. O Teatro do Oprimido está espalhado por toda a Índia, pelo Paquistão, pelo Sri Lanka. No Sri Lanka, quando houve o tsunami, eles faziam o arco-íris do desejo no campo de refugiados para tentar entender como ficou a cabeça das pessoas depois de um desastre daquelas proporções. É o que que queremos. Criar multiplicadores criativos. Multiplicar um sistema que já existe.O que importa é para quem você faz. Como aplico esse método para essas pessoas, nesse lugar e com esses problemas?

Como está a aplicação do método nos presídios brasileiros?

A cadeia é o único lugar onde temos problemas para trabalhar, por conta de tanta burocracia. É um trabalho que está parado atualmente, mas tivemos experiências maravilhosas. Havia uma prisão no Estado de São Paulo que parecia um leprosário, ninguém chegava perto de ninguém. Conseguimos trazer os prisioneiros para o meio da praça, usando o teatro-fórum, como se fossem cidadãos livres. Eles entraram em cena e contracenaram com os outros. Deu certo. Os presos aceitaram que estavam pagando pelos crimes que cometeram e voltariam a viver em sociedade se fosse possível. Uma vez fizemos uma peça onde um preso contava sua história, trágica. Ele era inocente e estava preso há dois anos porque não sabia como se defender. Durante sua apresentação, coincidentemente, tinha uma juíza na plateia. Espantada, ela prometeu o alvará de soltura dele e cumpriu. Situações como essas, existem muitas. Numa cadeia paulista onde aplicamos o teatro legislativo, por exemplo, conseguimos fazer creches para as detentas que tinham filhos. O problema é a burocracia. Os funcionários do Depem, órgão que administra as cadeias, são impenetráveis. Na cabeça deles não entra nada. Não compreendem que o que está na lei tem de estar subordinado a um bem maior. Sei que a lei deve ser obedecida. Existe uma lei que diz: é proibido pisar na grama. Não quero pisar na grama, porque acho que é uma lei justa. Mas se uma criança está sendo atacada por um cachorro, você tem de pisar na grama, dar um pontapé no cachorro e salvar a criança. Violar a lei às vezes é necessário. Trabalhamos também com o Ministério da Cultura em 16 Estados, e com o Ministério da Saúde, nos Capes (Centros de Atendimento Psicossocial). Tentamos enquadrar o delírio patológico no delírio estético. Afinal, teatro é uma forma de delírio, uma forma de alucinação.Também trabalhamos em comunidades violentas. A violência ocorre pela obtusidade das pessoas. Alguns continuam nesse caminho, mas outros felizmente entendem que o diálogo é a forma soberana da comunicação.

No contexto da globalização, da sociedade de consumo, o seu método pode ser aplicado da mesma forma que há 30 anos ou precisa ser readaptado levando em consideração as mudanças sociais?

O Teatro do Oprimido se torna mais útil ainda nesses novos tempos. Ele é o contrário da globalização, faz parte da mundialização. A globalização é uma pirâmide da desigualdade. No topo, ficam os ricos, as pessoas desonestas, responsáveis pelo crash da bolsa e a crise mundial. A globalização é uma fagocitação, esses ladrões todos querem comer os outros. É uma coisa antropofágica. A mundialização não. Se você tem um saber, você tem de espalhar esse saber. Não pode ser aquele sábio que vive no topo de uma montanha. Isso me lembra uma piada mineira. O homem pergunta: "Senhor sábio, o que é a vida?" O sábio responde: "Meu filho, a vida é um rio." "Um rio?", desconfia o homem. O sábio vacila: "Uai, não é não?" Esses velhos sábios não me interessam. Temos de ser generosos e solidários com os outros e deixar que eles usufruam do seu saber.

Poderia esclarecer um pouco as derivações do Teatro do Oprimido? Teatro Legislativo, invisível....

O Teatro do Oprimido é uma grande árvore. Essa árvore tem as raízes na ética e na filosofia de humanizar a humanidade. É a nossa base. Depois começam os jogos, para restaurar a capacidade criativa das pessoas. Em seguida, vêm os diversos ramos da árvore, como o teatro invisível, o teatro legislativo, o arco-íris do desejo, que serve para exteriorizar as opressões internalizadas. O mais usado é o teatro-fórum, que significa colocar um problema e discutir teatralmente esse problema. É a forma mais difundida, porque produz resultados mais imediatos. O arco-íris do desejo requer uma reclusão maior, em grupos pequenos. Trata problemas individuais. Todas as formas de teatro são úteis, têm uma função. O sucesso extraordinário desse teatro, no mundo todo, se deve à revelação de que o teatro não é o palco, não são as luzes, não é um texto escrito necessariamente, não é iluminação, não é nada disso. Teatro somos nós. Cada um de nós traz em si mesmo um ator. Nesse momento, por exemplo, estou sendo ator. Estou agindo e ao mesmo tempo sendo espectador. Estou ouvindo o que estou dizendo, minha voz, estou pensando no que vou dizer. Teatro é isso. Você percebe que pode avançar num sentido que não é aquele previsto pela sociedade, tecnicamente e mecanicamente. Você sai da moldagem e passa a ser você mesmo, descobrindo coisas insuspeitadas. Que você é melhor do que você pensa que é. Todo mundo é melhor do que pensa que é. Todo mundo é mais capaz de fazer o que já está fazendo. Meu teatro é a descoberta dessa capacidade.

O que ainda falta fazer?

Já fiz muita coisa e tenho intenção de fazer muitas mais. Estou terminando um livro que se chama As Estéticas do Oprimido. Muita gente fala de diversidade cultural, o que defendo. Mas quando pensa em estética, pensa em uma só. Como ser diverso culturalmente, com uma só estética, se a estética é produto de uma cultura? Por exemplo, aquele pintor norte-americano, Jackson Pollock. Nos Estados Unidos, todo mundo acha que ele é um gênio. Leva uma pintura dele para Bangladesh e pergunta o que vão achar. Tudo isso para dizer que os americanos criam a estética deles, da Guggenheim Foundation. Tudo isso para dizer que não existe uma soberana estética à qual todos nós devemos nos curvar e obedecer.

No ano passado, seu nome teria sido cogitado para o prêmio Nobel da Paz, como recebeu a notícia?

Não tenho nada com isso (risos). Achei muito simpático, principalmente porque recebi indicações dos cinco continentes. Até na Austrália, que é do outro lado do mundo, recebi cartas de apoio.Pelo que soube, o que ficou faltando foi o apoio de algum Prêmio Nobel. Não tem importância, não me preocupo se vou ganhar ou não neste ano. Mas tenho muito orgulho de ter sido indicado.

E sua história com a química?

Sou engenheiro químico porque meu pai queria que eu fosse doutor e teatro não dava doutorado na época. Tinha uma namorada de quem eu gostava muito e ela foi fazer Química. Fui atrás. Entrei na faculdade e ela não, acabou fazendo Letras. Eu não era o primeiro aluno da sala, mas não era o último. Ficava na média. Mas já esqueci tudo. Só lembro que a fórmula da água é H2O.

Esta entrevista com Boal foi concedida originalmente à Rádio França Internacional (RFI)

Livro inédito

TESTAMENTO: O Teatro do Oprimido, de Boal, é uma metodologia cênica que ele desenvolveu nos anos 70 e combina drama e ação social. Poucos dias antes de morrer, o embaixador mundial do teatro pela Unesco entregou à editora Garamond o texto final do seu novo livro, A Estética do Oprimido. Já considerado o testamento artístico de Boal, o livro sintetiza suas principais concepções sobre arte e deve ser publicado ainda em 2009. Boal abre o livro com uma dedicatória: "Sinto sincero respeito por todos aqueles artistas que dedicam suas vidas à sua arte - é seu direito ou condição. Mas prefiro aqueles que dedicam sua arte à vida

Augusto Boal morreu na madrugada do último sábado, 02 de maio, no Rio de Janeiro. Aos 78 anos.

2009-05-11T05:28:00.000-07:00

No dia 25 de março de 2009, o teatrólogo Augusto Boal foi nomeado Embaixador Mundial do Teatro pela UNESCO. A cerimônia aconteceu na Maison Fontenoy, em Paris, com participação dos membros do International Theatre Institute - ITI, do qual o Brasil é integrante.

Além do discurso de Boal, foi exibido um vídeo-documentário sobre a atuação do Centro de Teatro do Oprimido, Brasil adentro e mundo afora; uma exposição de fotos lembrou alguns dos trabalhos de Augusto Boal em diversos países; e foi apresentada a peça "O cozinheiro disse para o coelho: - Vamos preparar o jantar?", de Julián Boal.

Abaixo a mensagem que Boal leu neste dia e está disponível também no site http://www.iti-worldwide.org/theatredaymessage.html

International Theatre Institute / Institut International du Théâtre ITI

Dia Mundial de Teatro - 27 Março, 2009

Augusto Boal

Todas as sociedades humanas são espetaculares no seu cotidiano, e produzem espetáculos em momentos especiais. São espetaculares como forma de organização social, e produzem espetáculos como este que vocês vieram ver.

Mesmo quando inconscientes, as relações humanas são estruturadas em forma teatral: o uso do espaço, a linguagem do corpo, a escolha das palavras e a modulação das vozes, o confronto de idéias e paixões, tudo que fazemos no palco fazemos sempre em nossas vidas: nós somos teatro!

Não só casamentos e funerais são espetáculos, mas também os rituais cotidianos que, por sua familiaridade, não nos chegam à consciência. Não só pompas, mas também o café da manhã e os bons-dias, tímidos namoros e grandes conflitos passionais, uma sessão do Senado ou uma reunião diplomática – tudo é teatro.

Uma das principais funções da nossa arte é tornar conscientes esses espetáculos da vida diária onde os atores são os próprios espectadores, o palco é a platéia e a platéia, palco. Somos todos artistas: fazendo teatro, aprendemos a ver aquilo que nos salta aos olhos, mas que somos incapazes de ver tão habituados estamos apenas a olhar. O que nos é familiar torna-se invisível: fazer teatro, ao contrário, ilumina o palco da nossa vida cotidiana.

Em Setembro do ano passado fomos surpreendidos por uma revelação teatral: nós, que pensávamos viver em um mundo seguro apesar das guerras, genocídios, hecatombes e torturas que aconteciam, sim, mas longe de nós em países distantes e selvagens, nós vivíamos seguros com nosso dinheiro guardado em um banco respeitável ou nas mãos de um honesto corretor da Bolsa - nós fomos informados de que esse dinheiro não existia, era virtual, feia ficção de alguns economistas que não eram ficção, nem eram seguros, nem respeitáveis. Tudo não passava de mau teatro com triste enredo, onde poucos ganhavam muito e muitos perdiam tudo. Políticos dos países ricos fecharam-se em reuniões secretas e de lá saíram com soluções mágicas. Nós, vítimas de suas decisões, continuamos espectadores sentados na última fila das galerias.

Vinte anos atrás, eu dirigi Fedra de Racine, no Rio de Janeiro. O cenário era pobre; no chão, peles de vaca; em volta, bambus. Antes de começar o espetáculo, eu dizia aos meus atores: - “Agora acabou a ficção que fazemos no dia-a-dia. Quando cruzarem esses bambus, lá no palco, nenhum de vocês tem o direito de mentir. Teatro é a Verdade Escondida”.

Vendo o mundo além das aparências, vemos opressores e oprimidos em todas as sociedades, etnias, gêneros, classes e castas, vemos o mundo injusto e cruel. Temos a obrigação de inventar outro mundo porque sabemos que outro mundo é possível. Mas cabe a nós construí-lo com nossas mãos entrando em cena, no palco e na vida.

Assistam ao espetáculo que vai começar; depois, em suas casas com seus amigos, façam suas peças vocês mesmos e vejam o que jamais puderam ver: aquilo que salta aos olhos. Teatro não pode ser apenas um evento - é forma de vida!

Atores somos todos nós, e cidadão não é aquele que vive em sociedade: é aquele que a transforma!

AQUECIMENTOS - Mix de Jogos e Exercícios Artísticos e Terapëuticos

2009-04-28T09:31:00.000-07:00

AQUECIMENTOS - Mix de Jogos e Exercícios Artísticos e Terapêuticos

2009-04-23T16:37:00.000-07:00

AQUECIMENTOS - Mix de Jogos e Exercícios Artísticos e Terapêuticos
Alimente seu fogo interior.
Entregue-se ao desconhecido.

O verão expirou
O outono se instalou
O inverno espreita
Alimente seu fogo interior
Meia volta volver e dê de cara com você
Cobrindo seus olhos ou desvendando os meus

Oficina de vivências utilizando técnicas do Teatro do Oprimido, Bioenergética, Yoga, massagem e música tudo isso num palco com iluminação e trilha sonora especial. Finalizada com uma leitura de como cada um se sentiu. O Gran Finale fica a cargo de uma Jam Session onde todos podem tocar instrumentos musicais, inventados, cantar e dançar mais relaxados e energizados do que quando chegaram.

Apoio IncondProduçao: NETO - Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido icional: Companhia de Teatro A Hora do Anjo e Triambakam Terapias e Artes (SC)
Participantes:
Janine Schmitz - Professora de Yoga e Atriz
Gabriel de Negreiros - Ator e Bailarino
Celso Veluza - Diretor de Teatro

Serviço;
Dia 21 de Abril (terça feira) feriado nacional
Horário: 19 horas
Local: Centro Cultural Usina do Gasômetro em Porto Alegre - Sala 502
Contato e reservas: 9161.5015
www.triambakam.ybytucatu.org e-mail triambakam.terapias.artes@gmail.com
www.teatro-do-oprimido.blogspot.com e-mail arte.meioambiente@gmail.com
fotos: www.veluza.multiply.com e-mail celso.veluza@gmail.com

CASOS DE FAMÍLIA

2009-01-31T03:41:00.001-08:00

Casos de Família traz à cena o Teatro do Oprimido

O Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido de Porto Alegre (NETO) apresenta o espetáculo Casos de Família, dentro do projeto As Várias Faces da Opressão. A sessão acontece no dia 5 de fevereiro (quinta-feira), às 20h, na sala 502 da Usina do Gasômetro, com entrada franca. A distribuição de senhas inicia às 19h30.
A montagem é resultado da oficina Teatro - Fórum, baseada no método do Teatro do Oprimido, do teatrólogo Augusto Boal. O espetáculo é formado por três esquetes que abordam os temas violência familiar e homofobia. Celso Veluza dirige o elenco formado por Tania Andolhe, Francisco dos Santos, Claudionir Borges, Ivanete Pereira dos Santos, Carmen Suzana Maioli, Ana Paula Dominski, Gustavo Pires Corrêa, Miriane Castilhos Oliveira, Jaqueline Mejolaro, Ana Paula Quodagnin e Angela P. Escosteguy.
O Teatro-Fórum
Teatro-Fórum é um espetáculo baseado em fatos reais, onde personagens, oprimidos e opressores, entram em conflito, de forma clara e objetiva, na defesa de seus desejos e interesses. No confronto, o oprimido fracassa e o público é convidado (pelo facilitador da encenação) a entrar em cena e substituir o protagonista, em busca de alternativas para a solução do problema. É um jogo artístico e intelectual entre artistas e espectadores.
O espetáculo Casos de Família faz parte da programação do projeto Usina das Artes, promovido pela Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre.
Serviço
O quê: Casos de Família - Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido (NETO) Quando: 5 de fevereiro (quinta-feira) às 20h Onde: Sala 502 da Usina do Gasômetro (Av. Presidente João Goulart, 551) Entrada Franca (distribuição de senhas a partir das 19h30)

A OPRESSÃO EM VÁRIAS FACES

2008-07-21T12:13:00.001-07:00

A Opressão em Várias Faces traz
à cena o Teatro do Oprimido

O Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido de Porto Alegre apresenta o espetáculo A Opressão em Várias Faces. A sessão acontece no dia 31 de maio (sábado), às 20h, na sala 502 da Usina do Gasômetro, com entrada franca. A distribuição de senhas tem início às 19h 30.
A montagem é resultado da oficina Teatro - Fórum, baseada no método do Teatro do Oprimido, do teatrólogo Augusto Boal. O espetáculo é formado por três esquetes que abordam temas como: racismo, violência contra a mulher e conflitos internos. Celso Veluza dirige o elenco formado por, Claudia Nascimento, Cleber Caetano dos Santos, Eva Becker, Gabriel Ketzer, Maria Cecília Todeschini , Michele Rolim e Rogério Banzai.
Teatro-Fórum é um espetáculo baseado em fatos reais, onde personagens, oprimidos e opressores, entram em conflito, de forma clara e objetiva, na defesa de seus desejos e interesses. No confronto, o oprimido fracassa e o público é convidado (pelo facilitador da encenação) a entrar em cena e substituir o protagonista, em busca de alternativas para a solução do problema. É um jogo artístico e intelectual entre artistas e espectadores.

A atração faz parte da programação do projeto Usina das Artes, promovido pela Secretaria Municipal da Cultura.

O que: A opressão em várias faces – Apresentação de Teatro – Fórum, com o núcleo de estudos do Teatro do Oprimido.

Quando: 31 de maio (sábado)

Onde: sala 502 da Usina do Gasômetro (Av. Presidente João Goulart, 551)

Horário: 20h

Entrada Franca (Entrega de senhas a partir das 19h 30)

De Oprimido para Oprimido

2008-03-01T18:27:00.000-08:00

Teatro-Fórum

O teatro-fórum originalmente é feito pelos oprimidos, para os oprimidos, ou seja, nós como um grupo (NETO – Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido)
procuramos encontrar algum aspecto em comum em que nos sentíamos oprimidos, se não todos pelo menos alguns de nós. O assunto/opressão escolhida foi relacionada a não sermos respeitados e até as vezes impedidos de agir conforme nossas escolhas baseadas em nossa consciência ecológica. Essas escolhas são consideradas excêntricas e até bobas.
Como nossas peças são apresentadas, abertas ao público em geral nossa platéia acaba sendo heterogênea, ou seja, nem sempre nosso Teatro-Fórum completa o ciclo de ser apresentado ao oprimido, no caso da Peça-Fórum “Minha Namorada é Verde” as vezes é assistida por pessoas que concordam com os opressores e até os consideram oprimidos. Se um Teatro-Fórum tradicional (de oprimidos para oprimidos) já dá o que falar imagine quando o Teatro-Fórum é feito de oprimidos para oprimidos e opressores. Para nossa alegria mesmo os que consideraram oprimidos os opressores levaram as situações à consensos onde ambos podiam realizar sua vontade, com maior abertura de ambos os lados.
E nos casos em que as pessoas queriam entrar no lugar do opressor por julgar ele oprimido abrimos essa possibilidade para que os espect-atores refletissem conosco sobre essa questão de “opressores” e “oprimidos” que acabamos descobrindo que é uma muito delicada, pelo menos nas questões que abordamos que ainda não estão totalmente delimitadas.
Para fazer um legítimo teatro-fórum onde o oprimido é um ecologista-vegetariano precisaríamos de um público ecologista-vegetariano, ou pelo menos simpatizantes. Sendo que as apresentações recebem um público heterogêneo em todos os termos isso ficou difícil, mas no último dia para nossa alegria nosso público foi composto em sua maioria não por vegetarianos engajados, mas por veganos (além de comerem carne, derivados do leite e ovos, não consomem nada de origem animal) que dedicam a vida à essa causa, ecologicamente e socialmente responsáveis! Foi ótimo! Fechamos a temporada com chave de ouro!
Pensando em escrever sobre a experiência que vivemos com “Minha Namorada é Verde” pensei como seria bom se tivéssemos alguma opinião do público que nos assistiu, tínhamos, recebemos muitos elogios, hum, que bom, depois de tanto trabalho e tudo mais! Mas nada muito específico. Eis que minha vontade é feita: Eu e a Mimi estávamos no banheiro envolvidas com a maquiagem dos Eco-Clowns, para um protesto cênico no Congresso das Cidades e encontramos a Claudinha, uma das pessoas veganas que nos assistiu no último dia da temporada da “Minha Namorada é Verde”. - Depois da peça não consegui dormir, pensando. Comentário melhor não consigo imaginar. É isso! Refletir, pensar, para transformar esse é para mim o principal objetivo do Teatro-Fórum. Objetivo alcançado!

Nossas Invenções em 2007

2008-03-01T18:16:00.000-08:00

Nossas Invenções

Oficinas de Teatro-Fórum
Curso com 20 horas de duração onde são experimentados jogos e exercícios teatrais do Teatro do Oprimido. Os participantes da oficina montarão um teatro-fórum baseado em algumas experiências que viveram de opressão, essa peça-fórum poderá ser levada à público se for vontade dos participantes.
Próxima oficina: acontece em 4, 6, 11, 13, 18, 20, 25, 27 na Usina do Gasômetro. Divulgue e Participe!

Espetáculo: "Minha Namorada é Verde"
Teatro-fórum criado a partir da experiência de integrantes do grupo no engajamento em causas ambientais e sociais, o que faz sua vida diária diferente do cotidiano da maioria das pessoas. Conta a história de Joana, ecologicamente responsável e socialmente solidária que tem grande vontade de tornar sua vida mais suave para o planeta e que para isso transformou o seu cotidiano de forma a causar menos impactos ao meio ambiente e contribuir para a justiça social. Com hábitos diferentes da maioria das pessoas, seu namorado, irmã e amigo sem entendê-la entram em conflito com Joana, que já não sabe mais se procura conquistar mais adeptos ã sua causa o que sente fazer parte de sua missão ou aceita as escolhas dos outros inclusive para si em silêncio.
Apresentações agendadas serão bem vindas.

Ecoclowns
São palhaços, de nariz verde, pela causa ecológica que tem como principal ação o protesto cênico que adverte as pessoas para a questão da limpeza urbana: Os quatro Ecoclows com apitos a postos em lugar público ficam alertas para as pessoas que jogam lixo e baganas de cigarro no espaço público quando o evento acontece um Ecoclown apita e aponta, todos Ecoclowns se reúnem no entorno da pessoa um continua a apitar, outro mostra o cartão vermelho, outro trás o saco de lixo e o quarto pega o lixo e entrega para a pessoa para que ela coloque o seu lixo no saco. Desse protesto cênico surgiram situações hilárias, inusitadas para quem assiste, constrangedoras para quem é apontado pela falta.
Intervenções agendadas serão estudadas.

Aquecimentos de Sábado à Noite
Oficina de vivências utilizando técnicas do Teatro do Oprimido, Bioenergética, Yôga, massagem e música tudo isso no palco com iluminação especial e trilha sonora especial. Finalizado com uma leitura de como cada um se sentiu e dá sua opinião sobre a proposta. O Gran Finale fica a cargo de uma Jam Session onde todos podem tocar instrumentos musicais, o próprio corpo como instrumento musical, instrumentos inventados, cantar e dançar mais relaxados e energizados do que quando chegaram.
Voltará a cartaz na Cidade Baixa em Porto Alegre nos próximos sábados.

Espetáculo: "Quem Vê Calça Não Vê Coração"
Teatro-fórum baseado na vivência dos atores que já muitas vezes foram julgados pelas suas vestimentas e passaram por situações de apelo da mídia e do comércio ao consumismo. Conta à história de um trabalhador humilde e negro que sai do trabalho com roupas simples, no ponto de ônibus ele fracassa na tentativa de pegar o ônibus para voltar para casa, vai caminhando até em casa onde lhe espera sua esposa que está brava devido a sua demora. Ela reclama das condições em que vivem e exige bens de consumo que eles não têm condições de adquirir. Em meio à turbulência destes acontecimentos e influenciado pela mídia, Washington da Silva desespera-se e vai ao shopping onde acredita vai encontrar a solução para seus problemas, lá ele não só não encontra a solução mágica para seus problemas como contrai dívidas que com sua renda escassa não terá condições de pagar.

Os NETOS responsáveis:
Miriam Schnomberger, atriz e psicóloga.
Gabriel Ketzer, ator e baterista.
Janine Schmitz, atriz e professora de yoga.
Jomar Millioli, terapeuta corporal e músico.
Celso Veluza, diretor de teatro e curinga.

Contatos: celso.veluza@gmail.com e 9161.5014 – Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil / Planeta Terra.

2008-03-01T18:08:00.000-08:00

O teatrólogo brasileiro Augusto Boal, criador do teatro fórum, teatro invisível, teatro imagem, teatro jornal, ferramentas do Metódo do Teatro do Oprimido, celebra seus 77 anos de vida, no dia 16 de Março.

E o NETO, se prepara para, comemorar Dois anos de atividades

Respeitável público em nome do NETO (Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido) gostaríamos de agradecer pelo seu sorriso, calor, opinião, ação, energia, participação e divulgação. Agradecemos pela oportunidade de vivenciarmos uma experiência transformadora proporcionada pela arte de fazer teatro, música, debate e principalmente pela ousadia de pensar, pensar em transmutar a realidade, pois cada sujeito é um universo, mas todos juntos somos DEUS.

Continue em contato!!!!

2008-01-27T11:21:00.000-08:00

Bah, Júnior, essa Joana, quase quebrou teu violão!!!! Como resolver um conflito sem violência?

Janine Schmitz

2008-01-27T11:13:00.000-08:00

Nossos últimos fóruns foram de grande reflexão. Agradeço a cada um que esteve presente na "Minha Namorada é Verde" a nos ajudar a refletir sobre as questões que a gente aborda na peça e que são questões que já vivemos ou estamos vivemos no nosso dia-a-dia. Espero que também esteja sendo um espaço para refleção para a vida de quem está participando dos fóruns!!!

Evolução sem choro nem guerra!!!

Janine Schmitz

2007-12-19T07:44:00.000-08:00

Publicar postagem

Depois do ensaio

2007-12-19T07:38:00.000-08:00

Tudo vai dar certo!!!
Acredito que estamos no caminho certo, somos fortes e corajosos , com toda certeza do universo sairemos deste processo mais livres e completos...
O ensaio de hoje foi muito intenso, mas porque somos assim, intensos...
Adorei conhecer vcs e espero adorar me conhecer...

Abraços, desabafos, blefes, verdades

Críticas do Jô

2007-12-19T07:31:00.000-08:00

Sou um novato no teatro como ator.

Pra mim está sendo uma experiência muito forte participar desse Teatro-Fórum.

Os conflitos de idéias, referências são constantes.

Em qualquer relação sempre é 50/50, pra mim fica difícil julgar apenas um momento, dá a entender que sempre é tendencioso. Um se coloca na posição de vítima se julgando oprimida e acusando o outro como opressor. Pra mim o oprimido quis ser oprimido e o opressor quis ser o opressor, ambos fazendo seu papel, como se gostassem do que dramificam.

Sobre a peça “ A Minha Namorada É Verde”, pra mim não há dúvidas que Joana é oprimida pelo Júnior, por fazer tudo sozinha, mas meu questionamento é que nas relações que Joana tem com o Júnior ela é autoritária, incisiva, impossibilitada de aceitar um não como resposta, desrespeitando a própria liberdade, palavra está do momento, de repente devesse agir de outra maneira. Um dos últimos insight que tive e que virou até tema de música é “Como posso ser livre impedindo que o outro seja livre também”. No final vejo que é mais uma questão de aceitação do que de opressão.

Queria falar sobre opressão pra mim.

Todos os seres tem desejos.

Mas quando o desejo de um impõe na vontade do outro; sim impõe, pois interferir não seria correto dizer, onde há interação ainda há liberdade do outro em negar, isso é opressão, independente de recorte, contexto, parte. Sinto que Joana impõe, reflitam sobre o roteiro.

O maior conflitos entre os atores é que cada um tem uma referência, a palavra tem vários signos, cada um a interpreta de sua maneira, isso é lógico que vai dar divergências, volto a falar é mais uma questão de aceitação que opressão. Como podemos querer mudar o mundo se não aceitamos nossos irmãos. Temos que mudar a nós mesmos.

querida jah

2007-12-19T07:19:00.000-08:00

querida jah

entendo o quanto estejas te sentindo mau. lancei alguns comentários pesados sábado a noite enquanto estávamos jantando pq foi exatamente o q eu senti quanto a relação do casal no espetaculo e n retiro nem uma vírgula. o problema é que estamos trazendo a tona a tua vida particular com o joh e a tua relação com um mundo em que as pessoas curtem a insanidade pela insanidade. as relações entre publico- palco ainda n estão bem fixadas pelo simples fato das personagens n terem encontrado ou de n querem buscar um ambiente/ estereótipo favorável para intervenções mais pesadas.
tah, o q eu quero dizer com isso: eu sei q n eh apenas uma joana ou um Junior q despeja a fala pq são vcs, o cotidiano, a relação numa e crua. sem falar q esse contraste entre oprimida e opressora gera uma outra óptica no teatro fórum na qual acho super valida e, digo mais, vale a investir nesse ponto. a complexidade esta aparecendo na medida em que nos conhecemos como gente e nos reconhecemos em grupo.
quanto ao nosso trabalho acho super importante pegar, pesquisar, rasgar, pulverizar e limpar as personagens. sinto q em alguns momentos uma certa fragilidade... que talvez o publico ainda n tenha se dado conta. isso n vem de vcs, vem da gente como grupo. precisamos mais de confiança do que exercícios, dominar as criações. diferente de muitos grupos (especialmente os de TEO) NOS TEMOS vontade de criar, de atuar, de trabalhar com um dialogo sem medo e direto com o publico. utilizar o conhecimento a favor da identidade do NETO.

falo mais pessoalmente. bjus, jah! manda beijo pro jo!

Meu ponto de vista, que é só um ponto! Apontem seus pontos também!

2007-12-18T15:49:00.000-08:00

Depoimento da atriz Janine Schmitz que vivência a personagem Joana.

Ontem sábado dia 8 de dezembro de 2007 foi a segunda apresentação pública da peça –fórum “Minha namorada é deliciosamente saudável, ecologicamente responsável e socialmente solidária” que já se chama e passará a se chamar oficialmente em janeiro “Minha namorada é Verde”.
A peça fala sobre as opressões que vive uma jovem que procura ser ecologicamente responsável e socialmente solidária. Se o Teatro do Oprimido, foi criado pra levantar reflexões, debates, discussões e afins , não consigo imaginar como poderia ser mais eficiente!
A estréia foi na sexta-feira dia 7 de dezembro de 2007 na Mostra de Teatro do Oprimido no III Diálogo do Teatro do Oprimido que reuniu multiplicadores do TO que fizeram oficinas com o Centro do Teatro do Oprimido do Rio de Janeiro e com a presença do representante do mesmo, o Geo. Aí já deu muito que falar, alguns dos comentários que foram feitos: sobre os opostos extremos dos personagem que se relacionam, a radicalidade do discurso sobre multinacionas e indústria farmacêutica, a crítica ao consumismo e o duelo carnívoros versus vegetarianos. Desde a estréia as conversas entre o grupo não saíram dessas e de outras reflexões que foram levantadas a partir da peça-fórum.
Como a idéia original do TO é que os oprimidos falem das suas opressões procuramos identificar opressões vividas por integrantes do NETO e foi o que foi feito! A peça fórum é baseada, em opressões que eu e a Mimi consideramos ter vivido como vegetarianas, o Jomar apesar de ser vegetariano não se sente oprimido por situações tais quais as relatadas na peça. As outras opressões eu sinto na minha relação com o Jomar, como é uma peça aumentamos em alguns momentos os fatos reais para enfatizar as opressões. O que acontece normalmente no teatro-fórum: oprimidos na mesma situação criam uma peça-fórum, onde oprimidos fazem o seu próprio papel e o papel do opressor é portanto, relativamente fácil que todos concordem com as opressões e quem é o opressor. O que fizemos de diferente: Eu que me julgo oprimida nas situações apresentadas na peça e faço o papel de oprimida enfatizando a opressão e o Jomar faz o papel de opressor. E o que me parecia ser muito simples tem se mostrado ser algo extremamente complexo, porque ele não se considera opressor, aliás foi extremamente difícil mostrar que precisamos enfatizar o papel de opressor. Por exemplo, ele diz no diálogo da peça para Joana que ela já limpou a casa esse mês, o que é bastante tempo para uma casa relativamente cuidada, ele queria dizer que faz 3 dias que ela limpou a casa dando uma conotação de que Joana é exageradamente preocupada com a limpeza. Bom, na vida real, eu limpo a casa com uma freqüência de aproximadamente 1 mês. A discussão que se repete com os mesmos argumentos e mesmas conclusões várias vezes é: Jomar se considera oprimido como Junior (companheiro de Joana) e todos os personagens também, para ele a maior opressora é a Joana. Já foi conversado que todos personagens em um momento ou em outro, por uma ou outra pessoa é oprimida porque na vida real todas as pessoas em um momento ou em outro, por uma ou outra pessoa é oprimida, mas que no Teatro Fórum, para clarificar e não exceder nas informações, fazemos recortes enfatizando as opressões vividas por uma pessoa, em situações parecidas, pelo mesmo motivo, ou por motivos semelhantes, às vezes o Jomar entende, as vezes ele não entende. Essa discussão/debate/reflexão não termina.
No fórum de sábado até vivemos uma experiânica diferente, uma espect-atriz quis entrar no lugar da irmã da Joana que supostamente era opressora, mas que essa espect-atriz percebeu como era oprimida em um dado momento. Foi solucionada a opressão realizada pela “oprimida oficial”, o que teoricamente não caberia ao teatro fórum pelo que entendo.Escrevo tudo isso porque vejo que é uma experiência relevante, talvez ousada demais para ser realizada como teatro, porque a mim está parecendo muito mais terapia, das fortes! Será que alguém considerado opressor é capaz de se perceber como o oprimido ?

Teatro-Fórum: Minha namorada é deliciosamente saudável, socialmente solidária e ecologicamente responsável

2007-11-29T02:54:00.000-08:00

Minha Namorada é Deliciosamente Saudável, Socialmente Solidária e Ecologicamente Responsável.

Sinopse:
Joana é uma jovem idealista que deseja mudar o mundo envolvendo-se em causas ambientais e sociais. Seus amigos e namorado não compartilham dos seus sonhos ou estão satisfeitos com a vida que levam. Dessas relações irão surgir muitos conflitos. E você como espect-ator poderá intervir nos rumos dessa história. No teatro-fórum é assim, você assiste à peça e no final pode interferir na história tentando solucionar os conflitos.

Ficha Técnica:
Elenco: Mimi Schnomberger, Jomar Millioli, Gabriel Ketzer, Janine Schmitz e Celso Veluza.
Local: Centro Cultural Usina do Gasômetro (Av. Presidente João Goulart, 551-Porto Alegre) - Sala 502
Datas: 8 e 15 de dezembro de 2007. (sábados)
Horário: 19 horas
Produção: NETO-Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido
Fotos: Celso Veluza
Duração: 1h e 30min
Valor do ingresso: R$ 5,00

2007-11-21T05:41:00.000-08:00

O Episódio “Não se oprima, se desoprima” dos “Aquecimentos de Sábado à Noite” para mim foi maravilhoso! Eu que gosto de muitas coisas, me interesso por tudo que vejo que possa contribuir para a realização de um novo mundo de pessoas mais plenas, de maior harmonia com a natureza, de amor pela vida, me realizei misturando artes e terapias. Na minha concepção ambas exercem funções similares, a arte cura e curar é uma arte! Fiquei muito feliz em receber pessoas dispostas a experimentarem um sábado a noite diferente. A Sissi que foi se aquecer, disse que somos corajosos pela proposta, digamos ousada, e quem participou não menos, porque a proposta é bem diferente, quem chegou lá ainda não sabia muito bem se iria assistir, tocar música, fazer teatro. Sendo levado pela mão à sala com as luzes coloridas cortando a penumbra ao som Mestre Ambrosio a uma roda de dança, arrepia! Nós proporcionamos a experiência imaginando como seria para quem chegasse até o NETO naquele sábado a noite já quente para aquecer ainda mais. Só quem participou para dizer o que realmente sentiu! Eu há muito procuro uma proposta parecida, como num encontrei dei um jeito de fazer! É que eu amo música, dança e teatro, mas não gosto de caixas de fumaça com músicas da moda e gente se medindo para ver quem está mais dentro dos atuais padrões de beleza. A música me embriaga mais que o suficiente, sejam bem vindas todas as belezas e me basta o calor dos corpos para me entorpecer!

AQUECIMENTOS DE SÁBADO A NOITE

2007-11-12T14:30:00.000-08:00

"Aquecimentos de Sábado a Noite"

# Você gosta de música, dança, teatro, massagem e terapias complementares?
# Agora imagine você fazendo tudo isso em um palco com iluminação e música ao vivo...
# Venha participar de jogos e vivências artísticos e terapeuticas, com a atriz e terapeuta Mimi Schnomberger, o terapeuta corporal e músico Jomar Milioli, o ator e músico Gabriel Ketzer, a atriz e professora de yoga Janine Schmitz e o diretor de teatro Celso Veluza.
# Aquecendo para fermentar a auto-estima, encorajar e ampliar a expressão corporal, intensificar as relações interpessoais, despertando a originalidade do ser.
Dia 17 de novembro - Não se oprima se desoprima!
Dia 24 de novembro - A saidera!
Horário: 20 às 22 horas
Investimento: R$ 5,00
Observações: Vestir roupas confortáveis.
Traga instrumentos musicais, inclusive criados por você.

Maiores informações
NETO – Núcleo de Estudos do Teatro do Oprimido
Centro Cultural Usina do Gasômetro
Av. Presidente João Goulart, 551 - Sala 502
www.teatro-do-oprimido.blogspot.com
veluza.multiply.com
www.fotolog.net/ketzer_gabriel
Contato: (51) 3019.0857 e 9161.5014 ou celso.veluza@gmail.com

ECO CLOWS

2007-09-22T18:24:00.000-07:00

Formação "original" dos Eco Clows

Janine Schmitz, Míriam Schnomberger de Souza, Jomar Goudinho e Gabriel Ketzer.

PROTESTO CÊNICO 3

2007-09-17T05:20:00.001-07:00

Atuação dos "ECO CLOWS" no centro de Porto Alegre - Jogue o Lixo no Lixo

PROTESTO CÊNICO 2

2007-09-17T05:18:00.001-07:00

Atuação dos "ECO CLOWS" no centro de Porto Alegre - Jogue o Lixo no Lixo

PROTESTO CÊNICO 1

2007-09-17T05:04:00.000-07:00

Atuação dos "ECO CLOWS" no centro de Porto Alegre - Jogue o Lixo no Lixo

O ESPECTADOR PROTAGONISTA 4

2007-09-17T05:02:00.001-07:00

Espetáculo: "Quem vê calça. Não vê coração" apresentado no Centro Cultural Usina do Gasômetro em Porto Alegre/2007

O ESPECTADOR PROTAGONISTA 3

2007-09-17T05:01:00.001-07:00

O ESPECTADOR PROTAGONISTA 2

2007-09-17T04:58:00.001-07:00

Espetáculo: "Quem vê calça. Não vê coração" realizado no Centro Cultural Usina do Gasômetro em Porto Alegre/2007

O ESPECTADOR PROTAGONISTA 1

2007-09-17T04:50:00.000-07:00

Espetáculo "Quem vê calça, não vê coração." no Centro Cultural Usina do Gasômetro/2007

TEATRO DO OPRIMIDO DENUNCIA ASSASINATOS NA ÍNDIA

2007-07-02T08:48:00.001-07:00

O grupo Jana Sanskriti de Teatro do Oprimido, encaminhou para o CTO-RIO a denúncia de um massacre de cerca de 35 camponeses, em West Bengal, na Índia, assassinados pela polícia. Esse grupo de camponeses indianos é o mesmo que promoveu um grande Festival de Teatro do Oprimido em outubro de 2006. A abertura do festival foi grande caminhada com 12 mil camponeses e o Centro de Teatro do Oprimido - CTO - Rio, juntamente com Augusto Boal e outros representantes de 12 paises. Os interessados em se solidarizar com esta luta podem acessar http://www.petitiononline.com/24baduJs/petition.html e assinar o documento que está disponível.

Fonte: Centro de Teatro do Oprimido -CTO-Rio + notícias:
http://www.ctorio.org.br/NOTICIASSOBRE.htm

A FALA DE KOLKATA
(Discurso pronunciado por Augusto Boal na festa de inauguração do Festival de Teatro do Oprimido durante o qual foi fundada a Federação Indiana do Teatro do Oprimido, no dia 22 de Outubro de 2006, com a assinatura de 37 organizações populares)

Existem dias em que a gente acorda feliz porque brilha o
sol, a mata é verde, e o céu azul… Obra da Natureza.
Existem dias em que acordamos felizes porque fomos
capazes de criar algo novo, e transformar a Natureza ao nosso
jeito: são os dias da colheita, quando colhemos o fruto do nosso
trabalho - trabalho de mulheres e homens que compreendem
que, para sermos cidadãos, não basta viver em sociedade: é
preciso transformá-la, torná-la amiga, e conviver. Obra do ser
humano.
Existem dias, como hoje, em que alguma coisa sonhada
acontece, anunciando e celebrando o futuro - dias em que se
festeja a Vida. Hoje, começa a nascer, aqui, a Federação Indiana
de Teatro do Oprimido.
Pela primeira vez no mundo, doze mil valentes mulheres e
homens se reúnem em praça pública em uma bela manhã de sol,
ao meio dia, depois de atravessarem, noite adentro, centenas de
quilômetros - de ônibus, carroça, barco ou trem, ou mesmo a pé
-, para celebrarem um feito heróico que não é da Natureza, é
obra humana: aqui vieram proclamar sua condição de Artistas –
somos humanos, logo, somos todos Artistas! Vieram assumir o
poder do teatro, que é a primeira linguagem humana.
Aqui, nesta praça, estão presentes dezenas de organizações
populares, milhares de pessoas que representam mais de um
milhão de seres humanos em dezesseis estados deste país;
homens e mulheres que descobriram que o futuro se faz hoje em
cada um dos nossos atos, em cada gesto; que o futuro é obra das
nossas mãos e do nosso esforço, do nosso poder e não do acaso;
que o Teatro do Oprimido é um instrumento útil para
estudarmos o passado e, no presente, construirmos o futuro
desejado, sem esperar por ele. Homens e mulheres que
decidiram usar o teatro para transformar esta sociedade em uma
outra que nos traga felicidade e não sofrimento, alegria e não
servidão.
O Teatro do Oprimido dá a cada um de nós o direito à
palavra, a dizer o que pensa e quer, e, usando o poder da Arte,
inventar soluções para nossos problemas. Através do teatro,
descobrimos que somos mais capazes do que pensávamos ser,
capazes de nos libertar das nossas opressões.
Jana Sanskriti, como diz Sanjoy Ganguly, era ontem um
pequeno grupo de teatro e é, agora, um enorme movimento
nacional – aqui está a prova, nesta praça. Doze mil provas estão
aqui, nesta praça.
Jana Sanskriti começou há vinte anos em uma comunidade
de West Bengal e, hoje, o movimento se expande por quase todo
este imenso país. Jana Sanskriti é um exemplo digno para todos
nós em nossos países.
Obrigado, Julián, por ter insistido em que eu viesse a este
encontro. Semanas atrás, você me escreveu dizendo: “Pai,
prepara teu coração!” Meu coração bate forte, é verdade, mas
está preparado para ver o que vejo: esta enorme multidão de
pessoas conscientes do que fizeram e fazem, sabedoras do que
querem fazer e farão.
Obrigado Sanjoy e Sima Ganguly, obrigado a todos e a cada
membro do movimento nacional indiano Jana Sanskriti, a todos
e a cada um de vocês, indianos e estrangeiros que estão aqui
nesta praça a nos dizer que é possível transformar o mundo e
torná-lo um lugar habitável, onde todos possamos ser felizes e
viver como irmãos.
O Centro do Teatro do Oprimido do Rio de Janeiro que,
desde o Festival de 1993, dialoga com o Jana Sanskriti, veio ao
vosso encontro trazer o nosso abraço, e aqui estamos nesta festa
que é de todos nós. Obrigado e até sempre.

O NETO - NÚCLEO DE ESTUDOS DO TEATRO DO OPRIMIDO

2007-07-01T09:06:00.000-07:00

Após a oficina de Teatro Fórum ministrado por Celso Veluza, alguns dos participantes deram continuidade ao trabalho pelo interesse em experimentar ou continuar experimentando o Teatro do Oprimido em suas inúmeras possibilidades até agora pouco testadas. Alguns com experiências anteriores em teatro, outros com experiências anteriores em Teatro do Oprimido em outras cidades do Brasil. Um grupo heterogêneo em diversos aspectos, mas unidos pela vontade de iluminar questões de opressão e refletir sobre elas junto aos mais diversos públicos.

O TEATRO FÓRUM

2007-07-01T08:52:00.000-07:00

Espetáculo baseado em fatos reais, onde personagens, oprimidos e opressores entram em conflito na defesa de seus desejos e interesses. No confronto, o oprimido fracassa e o público é convidado pelo Curinga (mediador entre a peça e os espectadores) a entrar em cena e substituir o protagonista, em busca de alternativas para a solução do problema. É um jogo artístico e intelectual entre artistas e espectadores. (Texto: CTO-Rio de Janeiro)
Foto:Daniel da Rocha Medeiros, Gabriel Ketzer, Jomar Goudinho e Janine Schmitz.

O TEATRO DO OPRIMIDO

2007-07-01T08:41:00.000-07:00

Método estético que sistematiza exercícios, jogos e técnicas teatrais que objetivam a desmecanização física e intelectual de seus praticantes e a democratização do teatro. Cria também condições práticas para que o oprimido se aproprie dos meios de produzir teatro e assim amplie suas possibilidades de expressão. Além de estabelecer uma comunicação direta, ativa e pro positiva entre espectadores e atores.
Idealizado e estruturado pelo teatrólogo Augusto Boal, o Teatro do Oprimido procura redimensionar o teatro, tornando-o um meio eficaz na compreensão e na busca de alternativas para problemas pessoais e interpessoais. Suas vertentes pedagógicas, sociais, culturais, políticas e terapêuticas se propõem a transformar o espectador (ser passivo no fenômeno teatral) em protagonista da ação dramática (sujeito, criador, transformador), estimulando-o a refletir sobre o passado, transformar a realidade no presente e inventar o futuro; onde através de uma prática artística, social e política, o individuo readquire condições de reflexivamente, descobrir-se e conquistar-se como sujeito de sua própria destinação histórica. (Texto: Fábrica do Teatro do Oprimido-Londrina/PR)
Foto: Os atores Apolônio Cypriano e Gabriel Ketzer no espetáculo demonstração de teatro-fórum "Quem vê calça. Não vê coração" na Usina do Gasômetro